COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Según la organización de materias optativas
que ha creado el Ministerio de Educación esta materia puede ser
elegida desde cualquiera de los bachilleratos existentes en el
Instituto. Ello se debe a que se trata de una materia que toca
aspectos que se desarrollan tanto en ciclos formativos como en carreras
universitarias tanto de letras como de ciencias.
Esta materia profundiza en lo que es el lenguaje audiovisual
con lo que está indicada para aquellos alumnos que deseen saber
y disfrutar mas con el Cine y la Televisión.
También esta
asignatura está especialmente recomendada para aquellos alumnos que
quieran seguir sus estudios en las siguientes carreras Universitarias
:- Relaciones públicas, Derecho, Marketing ,Publicidad
Periodismo y Comunicación Audiovisualy en los siguientes Ciclos
Formativos de Grado Superior : Realización de audiovisuales (realizador,
cámara, edición etc) es necesario cursar Física, Sonido ( Técnico
de sonido) es necesario cursar Física,- Imagen ( Técnico Superior
de Imagen en general ) es necesario cursar Física.- Producción de audiovisuales , es necesario
cursar Administración y Gestión de empresas.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
1.- LA
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
1.1 LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
La comunicación como proceso. Comunicación directa y
comunicación mediada . Factores de la comunicación. Los medios de comunicación de masas: clasificación
y características. - Análisis de sus propios hábitos como consumidores
de medios de comunicación.- Análisis de la ideología de mensajes emitidos en los
medios de comunicación.
1.2 LA IMAGEN Y
LA REALIDAD
Concepto de imagen. Tipos de imágenes , características
de la imagen visual.- Grados de iconicidad. Denotación y connotación. Clasificación de imágenes según su iconicidad.Toma de conciencia del carácter artificial de las representaciones
icónicas.
2: LAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALES
2.1 EL SONIDO
Fundamentos físicos y perceptivos del sonido. La transformación en señales eléctricas: los micrófonos.
La grabación del sonido. El doblaje de audio. El tratamiento del sonido:
la mesa de mezclas, niveles de grabación y saturación. El efecto Larsen.
Elección del micrófono más adecuado para una situación concreta.
Realización de grabaciones con fuentes sonoras diversas: noticiario,
radionovela, doblaje de cine.
2.2 LA FOTOGRAFÍA
Fundamentos físicos y perceptivos de la imagen. La formación de imágenes en la
cámara oscura. Evolución técnica:
de la cámara oscura a la cámara digital. Los mandos ,componentes.
Uso de la cámara Reflex. La película . El laboratorio fotográfico en B/N : componentes
y procesos.
Realización y positivado de fotografías en blanco y negro
2.3 : EL CINE
La imagen en movimiento: los primeros inventos . Evolución tecnológica del
cine. La película cinematográfica, aparatos de proyección. Valoración artística y cultural del cine como fenómeno
social del Siglo XX. Reconocimiento de los primeros maestros del cine
2.4: LA TELEVISIÓN
La televisión: evolución tecnológica, sistemas, la transmisión
,formación de la imagen en el receptor. Frecuencia de campo, sincronismos.
La televisión en color.Conexión con el magnetoscopio y la cámara
2.5: EL MAGNETOSCOPIO
Y LA CÁMARA DE VÍDEO
Evolución tecnológica de los magnetoscopios. Componentes
y funcionamiento. La cinta de vídeo. Comandos y funciones del magnetoscopio. La cámara de vídeo: tipos, formatos de casete, componentes,
controles básicos. Importancia de la óptica en el encuadre: los objetivos.
Mantenimiento. Precauciones. Sujeción de la cámara: a mano, con trípode. Manejo
y precauciones. Encuadre y grabación con la cámara. Edición en la cámara .Conexiones entre el magnetoscopio
y la cámara. La edición lineal con magnetoscopio, mesa de efectos
y mesa de edición
2.7: LOS NUEVOS
DESARROLLOS TECNOLÓGICOS
La digitalización de la imagen: el sistema binario,
el píxel, el bit, el byte. Soportes. Posibilidades de manipulación, almacenaje
y transmisión. Aplicaciones del láser: CD, holografía. Interactividad
y soportes multimedia. Creación y manipulación de imágenes fijas con programas
informáticos Edición No lineal de vídeo por ordenador.
3: EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
3.1
: LA ELABORACIÓN DEL MENSAJE AUDIOVISUAL
La preproducción: el guión , fases de elaboración ,
el story-board.
Estructura, tipos de guiones. El plan de trabajo. La realización. El equipo de trabajo. El rodaje . La
continuidad.La postproducción. La edición y el montaje. Elaboración de proyectos audiovisuales con asunción
de distintos papeles en dichos proyectos
3.2: EL ENCUADRE
El encuadre como selección de la realidad. Campo y fuera
de campo, tamaño, formato. El plano: repertorio, características e implicaciones
psicológicas. La Planificación La angulación: tipos e implicaciones psicológicas.
Evolución de la planificación.Funciones de los planos: tipos. Sucesiones correctas
de planos. Análisis de la planificación de diferentes obras audiovisuales. La consecución de diferentes tratamientos expresivos
por la modificación del encuadre.
3.3: EL MOVIMIENTO
Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling,
la grúa y el zoom. Tipos. Funciones Realización de movimientos de cámara correctos . Análisis y reconocimiento de las funciones de los movimientos
de cámara.
3.4:
LA COMPOSICIÓN.
Principios básicos: claridad, contraste, armonía ritmo
y proporción.El equilibrio en la composición. Implicaciones psicológicas.Elementos, la organización interna, la regla de los
tercios. Clasificación de las composiciones. Realización de composiciones con la cámara: en general,
con sujetos estáticos, con sujetos en movimiento, componer usando
el zoom.
3.5. LA CREACIÓN DEL ESPACIO
La importancia de la continuidad como creadora del
espacio: mantenimiento del eje. Los “raccords” : de tamaño,
regla de los 30º, ley del eje, continuidad de miradas, de objetos.
Plano y contraplano. Problemas complejos en el cruce de ejes. Trabajo
con story-board. Problemas complejos de creación del espacio.
3.6:
LA CREACIÓN DEL TIEMPO.
La importancia de la continuidad como creadora del tiempo:
efectos ópticos, técnicas de montaje, las elipsis, la duración de
los planos. Problemas con los “raccords” temporales. Tiempo real y tiempo fílmico.
3.7: LA PROFUNDIDAD
DE CAMPO
Concepto y factores de los que depende la profundidad
de campo. Funciones. Historia de su uso en el cine. La utilización del enfoque automático y del enfoque
manual.
3.8: EL MONTAJE
Funciones del montaje. Clasificación: según la escala y duración del plano,
según su discurso, según el desarrollo de la narración, según la
duración del tiempo fílmico. Los raccords secundarios . Edición de secuencias con diferentes tipos de montajes.Glosario.
3.9: LA BANDA SONORA
Los planos sonoros. Componentes: palabra, ruido, música
y silencio. Posibilidades expresivas.- Sonido directo y sonido doblado. Técnicas de grabación.
La sincronización. Análisis de bandas sonoras. Sonorización de productos
audiovisuales.
4: MEDIOS DE COMUNICACIÓN
4.1: LA RADIO
La emisora radiofónica: sus partes. Elementos expresivos: la voz, el lenguaje, la música
y sus tipos, los efectos sonoros. Análisis de los recursos expresivos utilizados en
documentos sonoros radiofónicos. Grabación de programas de diferentes tipos.
4.2. LA TELEVISIÓN
Los estudios de televisión: sus partes. Programas directos y en diferido. La programación.- Simulación y grabación de programas
4.3. MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Y REALIDAD
Percepción de la realidad. El acceso a la información.
Homogenización cultural y aculturación- Acceso a la expresión individual. Propaganda, publicidad
y consumo. Análisis comparativo de informaciones y de mensajes
publicitarios. -Desenmascaramiento de los recursos utilizados para
mantener fija a la audiencia.
TRABAJOS COLECTIVOS A REALIZAR DURANTE EL
CURSO:
Fotografía:
realización de fotografías en color y en blanco y negro, positivado
en el laboratorio.
Sonido: Un
noticiario, una radionovela y un doblaje de audio sobre cine.
Vídeo: un
documental, un reportaje, un anuncio sobre tema dado, una película
de ficción
En estos trabajos los alumnos realizarán conjuntamente
todas la fases : guión, grabación y postproducción.
En el caso de que los trabajos realizados por los alumnos
tengan una calidad estimable son presentados a través de TV MORATO
a Festivales o Muestras de vídeo para escolares (Cinevideoscuola,
Cinema Jove, Muvies etc)
INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
1.-
Valoración de los conocimientos a través de pruebas objetivas
orales o escritas, sobre contenidos conceptuales o de procedimientos.
2.- Valoración de trabajos individuales: fotografías,
positivado de fotografías, guiones, storys, grabaciones de audio y
vídeo, análisis y comentario de imágenes fijas o en movimiento.
3.- Valoración de los trabajos colectivos ( que
son necesidad obligada en la producción de audiovisuales) , intentando
valorar los aportes individuales, la capacidad de colaboración, y
los papeles tutoriales que algunos alumnos suelen asumir respecto
de otros.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A
la hora de calificar numéricamente estas pruebas se seguirán los siguientes
criterios:
*Los conocimientos conceptuales o de procedimientos
que se hayan evaluado por medio de exámenes orales o escritos se valorarán
con 2/3 de la nota final .
*La media de los trabajos prácticos individuales
o colectivos se valorará como 1/3 del total de cada evaluación
(siempre y cuando los exámenes superen una nota mínima de 3/10. En
caso de no ser así no se sumará la nota de las prácticas)
En el caso de que durante una evaluación se traten partes
del temario radicalmente distintas ( por ejemplo fotografía y sonido)
se computarán dos notas por separado.
*Para aprobar la asignatura deberá obtenerse de nota
media un 5/10, independientemente de que alguna de las partes que
se evalúen (Fotografía, Comunicación y Sonido, Video I , Vídeo
II, Medios de comunicación) pueda resultar con una nota inferior.
No se realizará un examen global en Junio.
*En la convocatoria de Septiembre el examen constará
de dos partes: una prueba escrita sobre conocimientos conceptuales
y de procedimientos y una parte práctica en la que el alumno deberá
realizar algunos ejercicios prácticos de los realizados anteriormente
en clase.
