Esta
asignatura optativa se quiere enfocar como un proceso que
arranca de la capacidad que todo individuo tiene de representar
roles, de relacionarse con otros y en dicha relación
explorar un mundo de emociones y sentimientos de índole
muy diversa. Este proceso se pretende llevar a cabo mediante
la codificación de mensajes de diferente naturaleza
que tienen como ámbito de transmisión el espacio
escénico. La meta final es la transmisión colectiva
de un mensaje de contenido cultural que sea capaz de canalizar
las capacidades individuales de interpretación de roles
y sentimientos que antes se han apuntado.
Nuestro
ámbito normal de trabajo será el salón
de actos del centro, si bien la colaboración del departamento
de Tecnología para participar en las tareas de escenografía
y montaje llevará en ocasiones la actividad al aula
correspondiente.
Es necesario hacer constar que el salón de actos está
concebido más como salón de conferencias o actos
similares que como espacio para representaciones teatrales
por lo que las cualidades acústicas del mismo son bastante
deficientes, lo cual obligará a una atención
complementaria a las técnicas de uso de la voz.
Como materiales contamos con las instalaciones habituales
en un salón de actos escolar: un aparato reproductor
de cintas de casete, instalación eléctrica complementaria,
restos de montajes escénicos de cursos anteriores y
maquillaje.
Como objetivos primordiales, se pretende que los alumnos adquieran
las capacidades siguientes:
a.
Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo
superando las dificultades que supone la expresión
espontánea de ideas y sentimiento de uno mismo y la
aceptación de las manifestaciones de los demás.
b. Analizar conceptos, temas o sucesos del entorno personal,
social y cultural y expresar la percepción de estos
hechos a través de la proyección de la personalidad
en roles y personajes, dentro de una estructura simbólica
real o ficticia, partiendo de un esquema de improvisación
dramática.
c. Interpretar, conociendo y practicando de forma sistemática,
técnicas de representación que suponen, fundamentalmente,
el control del gesto y de la voz, la relación dramática
con el objeto y el estudio del uso del espacio.
d. Generar, desarrollar y estructurar ideas de forma coherente
con respecto a un conflicto entre personajes en un lugar y
tiempo determinados, procurando que éstas sean comprendidas
por los demás al presentarlas.
e. Conocer y utilizar textos de la literatura para analizar
y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos
y sus valores estéticos en relación a la tensión
dramática y posibilitar su lectura dramatizada o posterior
puesta en escena.
f. Integrar de forma armónica otros lenguajes artísticos
asociados al teatro, en especial los medios de expresión
visuales, plásticos, acústicos y musicales.
g. Valorar la importancia del trabajo colectivo en producciones
de animación o montaje de un espectáculo, donde
la perseverancia en el trabajo a largo plazo tiene como resultado
el éxito de todo el grupo.
h. Participar en los espectáculos teatrales disfrutando
y valorando los diversos elementos que constituyen la representación,
siendo capaces de manifestar un juicio razonado sobre ellos
y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas.
TALLER DE TEATRO